2011-05-03T08:34:00.000-07:00

Salon, huile, 100x130 cm

Arya et ses soeurs, pastel, 60 x 80 cm

Camera, huile sur papier, 50 x 65 cm

L'après-midi, huile sur papier, 72 x 107 cm

Sans-titre, huile, 24 x 33 cm

Hooligan, huile, 40 x40 cm

Neuschwanstein Kirsh, huile sur papier, 45 x 65 cm

David, huile sur papier, 68 x 110 cm

Elvire, huile sur papier, 75 X 110 cm

2007-10-20T05:20:00.001-07:00

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Stylo, stylo, 20 x 30 cm

Scream, crayon de couleur, 20 x 30 cm

iiiiiiiiiiiiiiiii

Coït, crayon de couleur, 10 x 10 cm

Alma, crayon de couleur, 10 x 20 cm

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Prototype, aquarelle, 20 x 30 cm

Sans-titre, crayon de couleur, 20 x 30 cm

Messine à capuche, crayon de couleur 30 x 40 cm

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Sans-titre, crayon de couleur, 30 x 50 cm

Sans-titre, crayon de couleur, 30 x 40 cm

2007-10-19T03:11:00.001-07:00

i i

2007-10-19T01:31:00.001-07:00

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

-

iiiiiii

iiiiiiii

2007-10-18T15:02:00.001-07:00

Si les propositions figuratives de Robin Decourcy sont affirmées d’emblée, elles cherchent par leurs artifices et leur apparente tendresse les profits d’une observation patiente. Elles invitent au recul, au retard.

Ainsi la série des grands formats au crayon de couleur nous entraînent dans des latences, des instants d’écoutes particulières: résultats de longs procédés graphiques, les paysages ou « scènes » se laissaient regarder sur une assise adaptée à l’oeil du regardeur. Assez rapidement pourtant on voit se tendre les pièges du concepteur, des processus qui ont plus à voir avec le théâtre de la cruauté, les vertiges dimensionnels d’une Alice ou ce monde hallucinant du poète cubain Reinaldo Arenas.

Tout comme dans un travail chorégraphique, le trait de Robin Decourcy poursuit un dessin précis et exigeant. D’apparence naïves ses représentations tragiques, fantastiques et absurdes consignent les ambiguïtés d’un réel tangible. Ces ambiguïtés assignées à l’homme dans son rapport à la nature, à la violence ou à l’enfance sont passées sous le filtre de multiples attentions, de soins élaborés et studieux. L’étudiant dissèque des sujets tabous, indociles. Réitèrant des codes artistiques liés à des représentations occidentales dites populaires, il fait aussi lentement dériver ses actions du côté périphérique : les no man’s land, les stratosphères, les rase-campagnes, le vide d’une feuille usée comme d'un exotisme décalé. Par sa filiation picturale à l’art brut, à l’illustration, au romantisme, il donne à ses formes et à ses situations les aspects d’un certain réalisme, comme "éculé". Ainsi la question d’un « bon goût » en art, d’un certain penchant pour le bas-côté et la relation quasi-suspecte qu’il entretient avec l’iconographie religieuse et mythologique font de sa pratique quotidienne un terrain d’observations comparables à des systèmes poétiques d’hors-champ, de manigances trans-historiques et d'autres jeux herméneutiques.

De ce regard oblique, intime et volontiers confus, Robin Decourcy nous convie à la visite d’un monde à notre échelle en disséminant des actions, des images et des évènements. En mettant des groupes et des êtres humains dans des situations expérimentales et en relatant des performances alliant sa vie à des situations marginales et créatives, il ramène le plus souvent des situations complexes à des gestes simples, compréhensibles, acceptables.

L’utilisation hétéroclite de la photographie, de la vidéo, de la radio, du numérique ou de médiums artistiques beaucoup plus traditionnels, tel que l’aquarelle, le crayon de couleur, la céramique ou la peinture lui permet de se retrouver dans la position d’un arpenteur qui, par le premier outil qu’il a à sa disposition, se sent comme dans l’urgence d’informer ses proches d’une sensation. Figure de survivance, d'errance qu’il aborde et romantise à l’occasion, travesti en gitane dans les rues de Séville dans la vidéo « Harpia », accompagné d’un âne au marché dans la série photographique « Ridding tikki », traveller transportant un même grand format pendant plusieurs années, photos de voyage et dessins trouvés parsemant ses projets de « Magazine ».

Mettant lui-même son corps ou d’autres en état d’exploration de sa propre vie, de son érotisme ou de son déclin, il retrouve des entreprises de simulacres actifs qu’ont investi avant lui Le Douanier Rousseau, Frida Khalo ou cet autre crayonneur qu’est Pierre Klossowski auprès desquels son travail s'est nourrit. Cette attitude bio-graphique, basculant sans cesse entre l’obsession de la sincérité et son évidente mystification, est à situer bien loin du jeu narcissique ou d'un schéma rédempteur judéo-chrétien. Cette expérience "alter", cette réflexion du moi emprunte beaucoup plus au souci d’un être-témoin, réceptacle du réel, d’une poésie affranchie (…). L'expérience critique ne semble être ici possible que parce qu’elle est traduite par le témoignage singulier et figuratif du corps humain, du détail de la peau, d’un poil, d’un vêtement, de l'agencement d'un corps en mouvement.

Le corps humain, le paysage ou l’objet à la portée du corps humain, semble être au final dans la pratique plastique de Robin Decourcy , le support d’une méditation, d’une réflexion plus large (…) à partager. Jouissances, contemplations, abandons, solitudes, maladies psychiques, vices, accidents sont autant d’états qu’ont peut commencer à identifier dans le tressage de son iconographie mais il apparaîtrait que, tout comme dans ses supports de présentation, ses encadrements ou certaines délimitations de ces dessins il y ait une préférence donnée à une inconstance du sujet, d’une spécialité dans sa dissémination, comme une obéissance profondément tactile, contre-tactique.

Sylvain Pack, septembre 2007

"Le plus profond, c'est la peau..."

Paul Valéry

Brut-le-Faux